Jusqu’au 19 septembre 2026, la « Paris Design Week » transforme Paris en vaste laboratoire de création. Pour cette 16ème édition, le design sort des galeries et des showrooms pour investir les hôtels particuliers, les jardins, les grands magasins et les lieux patrimoniaux. Paris Centre propose un parcours particulièrement dense, du Palais-Royal au Marais, en passant par les Halles et les quais de Seine.
Dans l’ex 1er arrondissement, cette folle semaine joue la carte du dialogue entre création contemporaine et patrimoine. Le secteur du Palais-Royal et du Louvre illustre ainsi une tendance forte de cette édition : faire entrer le design dans des lieux qui possèdent déjà une identité architecturale et historique très marquée. Le mobilier et les objets contemporains ne sont alors plus simplement exposés, ils jouent avec l’espace.
Dans l’ex 2e arrondissement les quartiers de Montorgueil, du Sentier et de la rue d’Aboukir montrent un design qui se mêle à un tissu urbain particulièrement vivant, fait de boutiques, d’ateliers et de jeunes studios, avec une place importante donnée aux objets, aux matériaux, aux nouvelles pratiques et aux jeunes créateurs. Nous sommes le plus souvent à la frontière entre design, artisanat et art contemporain.
C’est sans doute dans l’ex 3e arrondissement que la concentration de propositions est la plus impressionnante. Le Marais devient cette année encore l’un des grands épicentres de la Paris Design Week répartis sur quatre lieux : l’Espace Commines au 17 de la rue éponyme , le 116 rue de Turenne, le 16 rue des Minimes et le 10 rue de Turenne. Les exposants sont surtout constitués de jeunes créateurs. A noter à la Galerie Ideal Place, 38 rue des Gravilliers qui accueille « The Light Library », du Studio Meaningful, La lumière devient ici un véritable matériau de création, confirmant l’intérêt actuel des designers pour les expériences sensorielles et l’atmosphère plutôt que pour le seul objet fonctionnel. Le 3e arrondissement permet également de mesurer combien le design contemporain s’intéresse désormais aux savoir-faire, au réemploi et à la fabrication.
Quant à l’ex 4e arrondissement on y trouve « les installations les plus spectaculaires de ce parcours« . À la Maison Victor Hugo, place des Vosges, le designer Lucas Huillet et le parfumeur Alexandre Helwani présentent « Anankè », une installation qui associe design et olfaction. Interviennent la mémoire et le parfum. Une installation particulièrement ambitieuse est organisée autour du mobilier urbain et du design sculptural. Ainsi dans les jardins de l’Hôtel de Rohan, Pierre Renart présente « Arabesque », un banc en bois aux lignes courbes qui transforme un simple équipement urbain en véritable sculpture. À proximité, l’Hôtel de Soubise accueille les sculptures-jardinières en grès blanc de Johanna de Clisson. Enfin, à l’Hôtel de Sully, le designer et ébéniste irlandais Joseph Walsh, invité d’honneur de cette édition, déploie des sculptures en frêne aux formes organiques semblent défier les lois de la gravité et prennent place dans la cour d’honneur, l’Orangerie et les jardins. L’installation est exceptionnellement visible jusqu’au 25 octobre,
Comme le résume un des nombreux articles consacrés à cet événement dont celui de l’Office du tourisme de Paris, Paris Centre est à la pointe d’une tendance qui se dessine nettement : le design ne cherche plus uniquement à produire de nouveaux objets. Il s’intéresse à leur histoire, à leur fabrication, à leur matière et à leur environnement avec un intérêt marqué pour les jeunes générations.
Une immense exposition à ciel ouvert qui peut se faire à pied.
Sources : AD Magazine, Connaissance des Arts ou Ideat,
